搜狐娱乐独家专稿 （文/逆规则）《港囧》是个类型意义上的胖子。青春、爱情、警匪、动作、悬疑、家庭，当然，还有打头的喜剧。一部不到120分钟的电影，塞了这么多东西，每样还有头有尾，不变成胖子才怪。再有，从片头到片尾，粤语金曲一首接一首，港片桥段一个接一个。徐峥恨不得把《港囧》包装成一个超级大礼盒，让不同阶层、不同年代的观众，都可以从中找到自己喜欢的玩意。
初执导筒便大获成功，理论上为徐峥挣得了一些个人表达的自由，商业上的压力又逼迫他不得不为新作装上足够多的安全阀。《港囧》像是《人再囧途之泰囧》与《心花路放》的结合体，披着闹哄喜剧的皮，却大张旗鼓地谈起了人生。警匪、动作等，完成的是喜剧功能；青春、爱情等，挑的是走心的担子。各类型元素放一锅里乱炖，一些是为了煮成笑点，一些是为了熬成鸡汤。
徐峥饰演的徐来，已婚，但一心想见初恋情人。俗套万岁，他赴约的过程，变成了复杂曲折的囧途之旅。终于见到初恋后，女神已被推倒，但是，中产家庭万岁，徐来自然是践行了商业喜剧的保守价值观。收起心中的老虎，与青春和解，与人生和解，不知道徐峥信不信，反正徐来是信了，并试图让观众也相信他的放下。
但让人相信，一向不是容易的事。尤其是爱情、青春、梦想，扯上这几样，再玲珑的鸡汤也很难让所有人都觉得好喝。对人生选择，徐来只能做出一种，每种都只能让一部分人满意。这和影片想笼络最多人的全类型设定，产生了一定矛盾。当徐来历尽千辛，和杨伊（杜鹃饰）同处一室，情节便被逼到了必然要面临的绝路上。商业片所要求的价值观，让情节只有一种走向，这使徐峥花了大量篇幅所熬的那碗鸡汤，变得非常单调，远不如《心花路放》来得有味。
经营的东西太多，难免会损失一些东西。《心花路放》焦点就是情感；《人再囧途之泰囧》依葫芦画瓢，单纯地玩公路喜剧，鸡汤只为辅助；《港囧》贪心，吃了太多，于是长出不少赘肉。葛民辉和李璨琛饰演的是一对警察，他俩搞出了一条悬疑线，在这个结局上没有任何悬疑的喜剧中，好警察和坏警察的反转，并没生成多少意料之外的惊喜。类似的杂糅情节，其实干扰了喜剧部分，还让人生也不能好好地多聊一聊。
名为“港囧”，徐峥的确在“港”字上了下足了功夫。老海报、老港片、老金曲、老桥段、老影人，关于香港电影的一切，充斥着整部电影。在徐来的眼中，香港和他的青春一样，都永远定格在了过去。而徐来纠结于他不甘的人生，徐峥则像处理青春一样，消费起港片记忆时特别大方。不断响起的金曲（《偏偏喜欢你》、《一生所爱》等）、不断出现的港星（车保罗、吴耀汉等）、不断戏仿的桥段（《英雄本色》、《买凶拍人》等），确实构成了《港囧》最具娱乐效果的一面，但符号排列过多造成的游戏效果，与徐峥试图从现实切入进而探讨的人生，又构成了一个矛盾。一个偏向假，一个需要真，鱼与熊掌无法兼得。
听了很多情歌，依然搞不定爱情。看了很多港片，依然过不好人生。所以，虽然《港囧》聊了不少人生，但没必要仔细琢磨。它在情节上的拼凑，或者说奔放，倒继承了过往的港片精神。再进一步说，《港囧》就像一部制作精致的港片。左手喜剧，右手鸡汤，徐峥知道，对于一些人，第三只手——怀港片港乐的旧，才是致命吸引力。以港片之名，《港囧》的一切问题，都不是问题。
